WTOREK, 31.05.2011, godz. 19.00, Aula VII

Po śmierci ojca główny bohater - Witek Długosz nie wie co ma dalej robić ze swoim życiem. Zawiesza studia medyczne (które wybrał za namową ojca), kupuje bilet na pociąg i biegnie na peron. Reżyser przedstawia nam trzy odmiany losu tego samego bohatera, który w zależności od czystego przypadku, przeżywa odmienne warianty swojego życia...

W pierwszej wersji, Witkowi udaje się zdążyć na pociąg. Siada przez przypadek w przedziale obok ideowego komunisty Wernera, który mimo bycia więźniem w okresie stalinowskim , nie zwątpił w idee Lenina. Pod wpływem nowego nauczyciela Witek staje się komunistą reformatorem…

W drugim przypadku, Witek zostaje odepchnięty od pociągu przez milicjanta. Za bójkę ze służbistą zostaje wysłany na roboty publiczne, gdzie poznaje środowisko opozycyjne. Zaczyna działalność w podziemiu, przyjmuje chrzest…

W trzecim wariancie, Witkowi nie udaje się dobiec na pociąg. Pod wpływem ujrzanej na peronie koleżanki ze studiów, wraca na studia. Bierze ślub, ma dzieci, prowadzi „normalne życie”…

W każdej z historii, Witek wybiera (albo jest mu przeznaczona) inną drogę życiową. Jednakże, bohater zawsze postępuję w zgodzie ze swoim sumieniem, stara się jak najlepiej wypełniać powierzone mu zadania.

Krzysztof Kieślowski to jeden z głównych przedstawicieli kina moralnego niepokoju. Twórcy tego nurtu poprzez swoje filmy protestowali m.in. przeciwko ubezwłasnowolnieniu jednostki przez system komunistyczny. Ponadto „Przypadek” to poniekąd głos Kieślowskiego w dyskusji o tym, czy sami decydujemy o naszym życiu, czy też jest ono nam z góry przeznaczone.

Po projekcji naszym gościem będzie odtwórca głównej roli - Bogusław Linda!

reżyseria: Krzysztof Kieślowski
scenariusz: Krzysztof Kieślowski
gatunek: Dramat, Psychologiczny, Polityczny
czas trwania: 122 min

CZWARTEK, 26.05.2011, godz. 19.00, Aula VII

W obliczu nadchodzącej sesji, promotora czekającego na ostateczną wersję pracy, czy po prostu - nadchodzącego deadline'u, nasz świat często kurczy się do czterech ścian, kilku książek i sterty papierów. Stan taki, dla nas (na szczęście!) niedługi, dla krasnoludków zamieszkujących Szuflandię, krainę zajmującą podziemia Instytutu Badań Czwartorzędu ciągnie się przez całe życie. Rozwiązaniem problemu jest tajemniczy eliksir - Kingsajz, który jednak jest wydawany tylko najbliższym kumotrom despotycznego nadszyszkownika Kilkujadka. Propaganda uparcie powtarza, że "małe jest piękne", a krasnoludki dzięki skutecznemu odzyskowi ludzkich odpadków żyją w dobrobycie. Nie wszyscy jednak są zadowoleni z takiej sytuacji. Gdy Adaś w swoim laboratorium chemicznym odkrywa sekretną formułę, rozpoczyna się gra o wolność...

Kultowa komedia Juliusza Machulskiego, będąca doskonałym połączeniem komedii sensacyjnej i ostrej satyry na schyłkowy PRL, bawi niezmiennie mimo upływu lat. Historia krasnoludków-rebeliantów z Szuflandii, walczących z państwowym monopolem na Kingsajz, zachwyca przemyślaną intrygą, bajeczną scenografią i doskonałymi kreacjami Jacka Chmielnika, Jerzego Stuhra i Katarzyny Figury. W połączeniu ze świetną ścieżką dźwiękową i wpadającymi w ucho piosenkami w wykonaniu Majki Jeżowskiej i Anny Jurksztowicz "Kingsajz" wpisuje się w ciąg najlepszych komedii Juliusza Machulskiego poziomem nierzadko przewyższając zarówno "Vabanki" jak i "Seksmisję".

reżyseria: Juliusz Machulski
scenariusz:Juliusz Machulski, Jolanta Hartwig-Sosnowska
gatunek: Komedia
czas trwania: 104 min

CZWARTEK, 19.05.2011, godz. 19.00, Aula VII

Wydarzenia Grudniowe roku 70’ wstrząsnęły Polską i doprowadziły do zmian na najwyższych szczeblach władz komunistycznych. To one przypieczętowały odejście Władysława Gomułki i rozpoczęcie ery Gierka, która  - mimo bankructwa - jest dalej ciepło wspominana przez wielu Polaków. Koniec roku 70 pokazał, że komuniści są w stanie użyć wszelkich chwytów, by utrzymać władzę – bez względu na cenę. Tą ceną było brutalne i krwawe stłumienie protestów robotników, które najgorętsze były na Pomorzu, a w szczególności Gdyni – będącej miejscem większości wydarzeń przedstawionych w filmie „Czarny Czwartek – Janek Wiśniewski padł”.

W filmie prowadzone są trzy równoległe wątki – zwykłej rodziny Drywów, cieszących się z nowego mieszkania w nowoczesnym bloku z wielkiej płyty, planujących święta i narzekających na rosnące ceny. Drugi wątek należy do strajkujących robotników. Jesteśmy świadkami jak protesty zostały zorganizowane i przeprowadzone. Ostatni pokazuje wierchuszkę PZPR, dygnitarzy „zarządzających” tym kryzysem. Zastosowano ciekawy zabieg – postaci zwykłych ludzi – rodziny Kowalskich, robotników zostały zagrane przez nierozpoznawalnych aktorów (jednak bardzo dobrze odgrywających swoje role, w szczególności Marta Honzatko i Michał Kowalski jako małżeństwo Drywów), a dygnitarze komunistyczni przez gwiazdy polskiego kina – jak choćby Piotr Fronczewski czy Wojciech Pszoniak w genialnej roli Władysława Gomułki.

Jednym z ważniejszych dolegliwości filmów historycznych jest zwykle nadmierny patos, przez co zamiast kinowej uczty mamy do czynienia z kazaniem. Jednakże reżyser Antoni Krauze odszedł daleko od tego wzorca – film jest do bólu realistyczny, przypomina znany obraz „Krwawa Niedziela”, dzięki czemu widz może doskonale wczuć się w dramatyczne wydarzenia przedstawione w filmie.

reżyseria: Antoni Krauze
scenariusz: Michał S. Pruski, Mirosław Piepka
gatunek: Dramat historyczny
czas trwania: 100 min

WTOREK, 17.05.2011, godz. 19.00, Aula VII

GOŚĆ SPECJALNY! Artur Wyrzykowski - reżyser filmu "Wszystko" - będzie naszym gościem - zapraszamy do dyskusji po projekcji

"Wszystko" (Polska, 2008)

To krótkometrażowe dzieło może okazać się rewolucyjne na polskim rynku kinematografii. Reżyserem filmu jest absolwent Warszawskiej Szkoły Filmowej Artur Wyrzykowski. Już sama idea dzieła zachęca do obejrzenia efektu wytężonej pracy autora oraz jego wielu współtowarzyszy. Droga do realizacji produkcji była bardzo długa. Pieniądze, które zapewniły profesjonalizm wykonania zostały zebrane m.in. przez internautów, dzięki bardzo nietypowej formie promocji, niespotykanej jeszcze na naszym rynku filmowym. Młoda obsada filmu "Wszystko" - zarówno w kontekście planu filmowego jak i ekipy realizującej - sprawia, że film jest bardzo świeży. Sama historia jest uniwersalna. Film mówi o młodych ludziach, miłości ale co najważniejsze jest przez młodych ludzi opowiedziany.

reżyseria i scenariusz: Artur Wyrzykowski
gatunek: komedia, krótkometrażowy
czas trwania: 15 min

"Jestem twój" (Polska, 2009)

Krótka historia opisująca wydarzenia w filmie: kobieta nie wytrzymuje, porzuca męża, przypadkowo zachodzi w ciążę z kryminalistą, nie wie co zrobić z dzieckiem. Zapowiada to ogromną dynamikę oraz częste zwroty akcji. Studium psychologiczne bohaterów traktuje o przemianach jakie zachodzą w człowieku. Dzieje się tak ponieważ perspektywa narodzin dziecka - która jest centralnym punktem akcji - bardzo dużo zmienia w życiu bohaterki. Reżyserem filmu jest Mariusz Grzegorzek reżyser filmowy i teatralny. Warto wspomnieć, że "Jestem Twój" został nominowany do nagrody Złotych Lwów.

reżyseria i scenariusz: Mariusz Grzegorzek
gatunek: Dramat, Psychologiczny
czas trwania: 105 min

CZWARTEK, 14.04.2011, godz. 19.00, Aula VII, WSTĘP WOLNY

Film opowiada o niezwykłej sile miłości - jak również o potędze literatury. Zainteresuje on z pewnością nie tylko miłośników słodko-gorzkiej chińskiej kuchni.

Film powstał na podstawie autobiograficznej powieści chińskiego pisarza, scenarzysty i reżysera Dai Sijie, który na początku lat 70. jako młodzieniec o burżuazyjnym pochodzeniu został wysłany na syczuańską wieś i poddany tzw. „reedukacji”.

Obraz rozpoczyna się w momencie, gdy 19-letni Ma, syn lekarza, i 17-letni Luo, syn dentysty, zostają zesłani na trzy lata do maleńkiej, ubogiej wioski nad górskim jeziorem. Osada nosi nazwę Podniebny Feniks. Mają tu ciężko pracować w polu i w kopalni miedzi, aby nauczyć się nowego myślenia zgodnego z ideologią przewodniczącego Mao.

Jednakże, gburowaty naczelnik wioski docenia talent młodych, wykształconych ludzi. W szarej codzienności wioski pojawia się muzyka Mozarta, a z czasem filmy i literatura. Od tej chwili wioska i żyjący w niej ludzie nie będę już tacy sami. Luo i Ma zakochują się w córce krawca, najpiękniejszej dziewczynie w okolicy. Chcąc zainteresować ją sobą, bohaterowie czytają na głos krawcównie powieści Balzaca, Flauberta, Dumasa, ucząc ją przy okazji czytać i pisać. Nowe umiejętności pozwolą dziewczynie uwierzyć w siebie i zacząć życie „na własny rachunek”.

reżyseria: Sijie Dai

scenariusz: Sijie Dai, Nadine Perront

gatunek: Dramat, Komedia, Obyczajowy, Romans

czas trwania: 110 minut

CZWARTEK, 31.03.2011, godz. 19.00, Aula VII

Historia tatrzańskiego zbójnika opowiedziana raz jeszcze. W nowej wersji autorki pogłębiają spojrzenie na Janosika, przedstawiając dokładniej jego historię począwszy od udziału w nieudanym powstaniu Rakoczego, przez epizod w wojsku cesarskim, skończywszy na życiu z brzemieniem własnego mitu. Janosik nie jest tutaj herosem ze stali, jakiego znamy z serialu Jerzego Passendorfera. Przeżywa wewnętrzne przemiany, doświadcza własnych dramatów i rabuje bez żadnej przyjemności - nie zapominając jednak o własnoręcznie sobie narzuconym kodeksie honorowym...

Film Katarzyny Adamik i Agnieszki Holland spotkał się z różnymi opiniami ze strony krytyki. Część widzów miała autorkom wyraźnie za złe demitologizowanie bohatera czasów wczesnej młodości. Inni - porównywali film do antywesternów Sama Peckinpaha, a nawet - „Ciekawego przypadku Benjamina Buttona", wskazując na zmagania głównego bohatera ze zbyt wcześnie poznanym ciężarem egzystencji. Nie sposób jednak nie docenić piękna zdjęć, kręconych - jakżeby inaczej - w Tatrach oraz dobrych kreacji grającego tytułową rolę
Václava Jiráčka i niezrównanego w filmach kostiumowych - Michała Żebrowskiego.

reżyseria: Agnieszka Holland, Kasia Adamik

scenariusz: Eva Borušovičová

czas trwania: 137 min

CZWARTEK, 24.03.2011, godz. 19.00, Aula VII

Strasznie szczęśliwi byli twórcy tego filmu, kiedy otrzymali nagrodę w Karlowych Warach za straszno-śmieszną historię nieszczęśliwego policjanta.

Robert, policjant z Kopenhagi, narozrabiał. Zostaje więc karnie zesłany na służbę do spokojnego duńskiego miasteczka. Choć pozornie nic tam się nie dzieje, atmosfera miejsca jest cokolwiek dziwna. Podobnie jak atmosfera filmu.

„Strasznie szczęśliwi" to podszyty surrealizmem thriller utrzymany w konwencji czarnej komedii. Karkołomna to mieszanka i przedziwna opowieść, która na widzów działa przeróżnie. Reakcje od nieposkromionej wesołości i uwielbienia po wychodzenie z kina powinny być opisem wystarczającym. Film raczej nie pozostawia obojętnym, co uznajemy na niewątpliwy plus. Dostrzegamy zresztą więcej plusów. Niestety nie da się ich opisać bez zdradzenia tej nietypowej historii. Jedno jednak napisać trzeba. Historia Roberta i małego duńskiego miasteczka prawdopodobnie potoczyłaby się zupełnie inaczej, gdyby nie brutalny pogląd Andrzeja Bursy i jemu podobnych.

Sobota - Andrzej Bursa

Boże jaki miły wieczór
tyle wódki tyle piwa
a potem plątanina
w kulisach tego raju
między pluszową kotarą
a kuchnią za kratą
czułem jak wyzwalam się
od zbędnego nadmiaru energii
w którą wyposażyła mnie młodość

możliwe
że mógłbym użyć jej inaczej
np. napisać 4 reportaże
o perspektywach rozwoju małych miasteczek
ale
mam w dupie małe miasteczka
mam w dupie małe miasteczka
mam w dupie małe miasteczka

reżyseria: Henrik Ruben Genz

scenariusz: Henrik Ruben Genz, Dunja Gry Jensen

czas trwania: 90 min

CZWARTEK, 17.03.2011, godz. 19.00, Aula VII, pokaz z udziałem reżysera filmu, Faliksa Falka

Nieograniczona żądza osiągnięcia sukcesu zawodowego i kierowanie się zasadą celu uświęcającego środki to dwie cechy charakteryzujące wodzireja Lutka Danielaka (Jerzy Stuhr). Lutek ulega swoim słabościom, gdy w środowisku konferansjerów pracujących w państwowej „Estradzie” nasila się rywalizacja o poprowadzenie balu otwierającego nowopowstały hotel. Wkrótce w kulisach peerelowskiego przemysłu rozrywkowego dochodzi do intryg ujawniających ponure mechanizmy i niepisane zasady rządzące tą branżą.

Wydaje się jednak, że nie można zrzucić całego ciężaru moralnego winy na bezwzględnie obchodzącego się z konkurentami Lutka. Nikczemne działania wodzireja biorą się z frustracji wynikającej z bezsilnego sprzeciwu wobec kumoterstwa panującego w „Estradzie”. Pojawia się pytanie czy niezdrowe stosunki w miejscu pracy powstają z zepsucia i upadku poszczególnych jednostek, czy też degeneracji całego komunistycznego systemu.

Film Feliksa Falka zalicza się do nurtu kina moralnego niepokoju poruszającego problemy społeczne doby PRL. Intencją reżyserów z tego nurtu, było nadawanie światu przedstawionemu w filmie jak największej autentyczności. Stąd też „Wodzirej” poza ciekawą fabułą, nosi znamiona filmu dokumentalnego, który stanowi cenne źródło historyczne dla osób interesujących się epoką Edwarda Gierka.

UWAGA! Po projekcji gościem specjalnym będzie reżyser filmu, Feliks Falk!

Zapraszamy!

reżyseria i scenariusz: Feliks Falk

gatunek: dramat obyczajowy

czas trwania: 104 min

CZWARTEK, 10.03.2011, godz. 19.00, Aula VII

26. Tyle psów każdej nocy goni reżysera Ariego Folmana w jego snach, nawiedzających go od czasu izraelskiej interwencji w Libanie, na którą został wysłany jako nastoletni żołnierz. Dziwi fakt, że sfora czarnych bestii jest jego jedynym wspomnieniem z tamtego okresu. Rozmowa z przyjacielem-psychologiem skłania go do podjęcia wędrówki w poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie o własną rolę w tym konflikcie. Wędrówki, w której rozmowy z przyjaciółmi z tamtych lat płynnie mieszają się z surrealistycznymi fragmentami pozornie nieposkładanych wspomnień...

„Walc z Baszirem" nie sili się na obiektywizm w pokazaniu historii bliskowschodnich konfliktów. Od samego początku widz ma świadomość kontaktu ze wspomnieniami autora które mogą, ale nie muszą być prawdziwe. Niesamowite wrażenie stwarza właśnie oniryczny charakter filmu, tak odmienny od hiperrealistycznych filmów wojennych ostatnich lat. Reżyser powoli uzupełnia swoje wspomnienia, dzieląc się nimi z widzem bez żadnej cenzury, niezależnie od ich wagi dla głównego wątku - odkrycia niewygodnej prawdy o postawie całej izraelskiej armii milczącej wobec masakr dokonywanych na muzułmanach po zabójstwie chrześcijańskiego prezydenta-elekta Libanu Baszira Dżemajela.

Sam film urzeka rewelacyjną animacją, tworzoną na podstawie wcześniej nagranych scen aktorskich. W połączeniu z doskonale dobraną muzyką Maxa Richtera, odpowiadającą pojmowaniu wojny przez 19-letniego wówczas Folmana, pozwala to widzowi niemalże w pełni przenieść się w sam środek wydarzeń.  Biegłość realizacyjna filmu została doceniona przez krytyków na całym świecie - Złoty Glob i Cezar za najlepszy film zagraniczny oraz nominacja do Oscara w tej samej kategorii to tylko drobny wycinek jego osiągnięć.

scenariusz i reżyseria: Ari Folman

gatunek: Animacja, Biograficzny, Dokumentalny, Wojenny

czas trwania: 90 minut

WTOREK, 08.03.2011, godz. 19.00, Aula VII

„Ajami” jest idealnym dowodem na to, że „sprawiedliwość to coś, co łatwo można znaleźć w słowniku pod literą S”. Film pokazuje brutalny obraz - ludzie chcący żyć spokojnym życiem w świecie pozbawionym skrupułów walczą o przetrwanie, a tytułowe Ajami, położone w sąsiedztwie Tel Awiwu, jest miejscem apogeum tych walk.

Dzieło Yarona Shani udowadnia, że w tej rzeczywistości bez względu na wyznanie czy pochodzenie, każdego może spotkać niesprawiedliwy los, a życie podlega dewaluacji.

„Ajami” jest izraelską odpowiedzią na „Gomorrę”, w którą zostały wplecione motywy regionalnych konfliktów społecznych na tle mafijnym. Bohaterowie łamią swoje zasady, aby po prostu przetrwać. Pytanie tylko, czy zdążą…

reżyseria: Scandar Copti, Yaron Shani
scenariusz: Yaron Shani, Scandar Copti

gatunek: dramat, komedia
czas trwania: 120 minut

CZWARTEK, 03.03.2011, godz. 19.00, Aula VII

„Soul Kitchen” to nazwa restauracji z którą związane są losy bohaterów filmu. Dla Zinosa, prowadzącego Soul Kitchen, praca w prostej jadłodajni oznacza więcej kłopotów niż satysfakcji. Dzieje się tak do momentu przyjęcia nowego, bezkompromisowego kucharza stojącego na straży tradycyjnej sztuki kulinarnej, który wraz z wprowadzeniem nowego menu dał początek fali zmian w lokalu. Połączywszy w sobie cechy baru, klubu i restauracji, ponura knajpa przeistacza się w popularne, awangardowe miejsce przyciągające nowych klientów.

Wraz z rosnącą popularnością Soul Kitchen mnożą się problemy Zinosa i jego brata Illiasa, co zwiastuje niepewną przyszłość restauracji. Pierwszy z braci boryka się z nieszczęśliwą miłością i przepukliną, drugi zaś zmaga się z własną życiową niezaradnością i marnotrawczą naturą. Rezultatem takiej sytuacji są zabawne perypetie, które przeradzają się w poważne tarapaty gdy okazuje się, że ktoś przebiegle usiłuje przejąć rodzinny interes…

Najnowszy film Fatiha Akina różni się zasadniczo od wcześniejszych dokonań reżysera. „Soul Kitchen” ani nie skupia się na problemach mniejszości narodowych, ani nie stawia przed nami trudnych pytań dotyczących wielokulturowości. Nie ma dla widza znaczenia to, że śledzi on historie Greków żyjących w Hamburgu, bo życiowe komplikacje, które spotykają bohaterów filmu są uniwersalne. Być może właśnie prostota i lekkostrawność scenariusza były jednym z czynników, które zadecydowały o przyznaniu „Soul Kitchen” Nagrody Specjalnej Jury na  Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji. Nie pozostaje więc nic innego, jak wybrać się na pokaz filmu i samemu zakosztować „Kuchni Duszy”.

scenariusz i reżyseria: Fatih Akin

gatunek: dramat, komedia

czas trwania: 95 minut

WTOREK, 01.03.2011, godz. 19.00, Aula VII

Krwotoki na ekranie - transfuzja endorfiny przed ekranem

Trudno jest cokolwiek powiedzieć o filmach tego typu, chociaż jeszcze trudniej zachować powściągliwość. „Machete” bowiem jest daleki od jakiejkolwiek powściągliwości, czy subtelności. Tutaj nie ma mowy o pieszczeniu gustów widza wytrawnością obrazui zaskakiwaniu drugim dnem. Jeżeli ktoś szuka emocjonalno-intelektualnej głębi, to powinien zmienić salę. Zrobi jednak znacznie lepiej, jeśli zostanie i dla celów prozdrowotnych porozciąga swoją przeponę.

O filmie Roberta Rodrigueza można powiedzieć, że uczy i bawi. I będzie to prawdziwe stwierdzenie o ile tylko puści się mimo uszu pierwszą z wymienionych funkcji. Gdy bowiem rozrywka poddawana jest potęgowaniu, w kadrze nie ma już miejsca na nic poza nią.

Od pierwszych sekund dynamika akcji jest tak nieprawdopodobna, ze logika zdarzeń za nią nie nadąża. Jest to jednak bardziej zaleta niż wada. Świat w którym przyszło istnieć Machete (w tej roli znakomity w swojej prostocie Danny Treho) musi wymykać się realności aby sprawnie sekundować bohaterowi. Estetyka komiksowa zmiksowana z rozbudowanymi tropami rodem z klasyków sensacji jest środowiskiem idealnym do rozwoju supersamco-gliny. Wszelkie zaś współczynniki wyznaczające kanon sensacji-mordobicia mają tutaj suwak przesunięty do samego końca, a miejscami wyrwany poza skalę. Zabieg przerysowania zapędza film niekiedy w konwencję groteski. To jednak wpasowuje się w okoliczności tak idealnie, jak brakujący puzel w układankę. Machete jest bowiem układanką, zbitką różnych stylów filmowych. Jest mieszanką tak bogatą, że odnajdziemy w niej nawet fragmenty wyraźnie odwzorowujące stylistykę filmów pornograficznych – jednak wyzute z pornografii.

Drepcząc wokół seksualności i sensualności należy wspomnieć o trzech niewątpliwych zaletach tego filmu. Zalety nazywają się: Michael Rodriguez, Jessica Alba oraz Lindsay Lohan. Szczególnie pierwsza z nich wydaje się być wyjątkowo istotna. Tak mówią… I mają rację. Dodajmy jeszcze do naszego koktajlu postać senatora Johna McLaughlina, graną przez wielkiego Roberto De Niro. Co nam wychodzi z tych wibrujących smakiem składników? Bardzo intensywny filmowy drink. Po jednym wydaje się, że zaliczonych zostało kilka.

Nie zapominajmy jednak, ze dobry drink nie radzi sobie bez alkoholu. Tutaj pałeczkę barmana, czy też zgrabniej byłoby powiedzieć - shaker, przejmuje widz. Jak ktoś kiedyś wspomniał: „Machete najlepiej oglądałoby się po kilku piwach”. Nie ma na to twardych dowodów, jednak psychodelia świata przedstawionego niewątpliwie dostałaby dodatkową pożywkę.

reżyseria: Robert Rodriguez, Ethan Maniquis
scenariusz: Álvaro Rodríguez, Robert Rodriguez

gatunek: Akcja
czas trwania: 105 min

CZWARTEK, 24.02.2011, godz. 19.00, Aula VII

Ile zmian może spowodować jeden telefon?

„ Zero", debiut reżysera Pawła Borowskiego na dużym ekranie, jest intrygującą polską produkcją. Przykuwa uwagę widza swoją niebanalną, wielowątkową fabułą.

Akcja filmu rozgrywa się w bliżej niesprecyzowanym polskim mieście. Główny wątek rozpoczyna telefon do Prezesa jednej z firm dotyczący śledzenia pewnej osoby. Ta, wydawałoby się mało znacząca konwersacja, otwiera ciąg nieprzewidywalnych zdarzeń które na zawsze zmienią życie bohaterów filmu.

Na początku widz może czuć się zagubiony wśród wielu wątków opowieści (między którymi występują płynne przejścia, bez żadnej, na pierwszy rzut oka, konsekwencji), które sprawiają wrażenie kompletnie ze sobą niepowiązanych. Jednakże autor filmu zgrabnie krzyżuje ścieżki postaci, w efekcie tworząc ciekawą, wciągającą historię.

Film Pawła Borowskiego jest produkcją w założeniu dosyć ambitną, starającą się przenieść iście zachodni rozmach na polską ziemię. Zdecydowanie zasługuje on na uwagę - również jako akt odwagi pomiędzy falami banału zalewającymi rodzime kina.

reżyseria i scenariusz: Paweł Borowski

gatunek: Dramat obyczajowy
czas trwania: 110 min

WTOREK, 22.02.2011, godz. 19.00, Aula VII

Filmy historyczne, ze względu na częste różnice zdań, budzą kontrowersje. Reżyserem dzieła "Dzieci Ireny Sendlerowej" jest John Kent Harrison, autor jakże znanych w Polsce filmów o Janie Pawle II.

Podobnie jak filmy o Janie Pawle II, "Dzieci Ireny Sendlerowej" są przede wszystkim rzetelnym świadectwem wydarzeń historycznych. Jest to również niejako uniwersalna historia, opi...sująca pewne postawy, które zawsze będą godne podziwu. Filmy tego typu, mimo częstych braków czy to w sferze budowania emocji, czy zbytnim wygładzaniu dylematów moralnych bohaterów, warte są obejrzenia. Chodzi przede wszystkim o poznanie niezwykłej historii pielęgniarki, która dokonała czegoś naprawdę niezwykłego. Podczas pracy w Getcie Warszawskim udało jej się uratować 2,5 tysiąca żydowskich dzieci.

Czyn ten, mierzony niezależnie czy to w kategoriach względnych czy bezwzględnych, jest rzeczą niesamowitą. Już dla tego faktu naprawdę warto usłyszeć, obejrzeć tę historię.

reżyseria: John Kent Harrison
scenariusz: John Kent Harrison, Larry Spagnola

gatunek: Biograficzny, Dramat historyczny
czas trwania: 95 min

CZWARTEK, 17.02.2011, godz. 19.00, Aula VII

Czy zło może czaić się w zwyczajnej rodzinie? Czy każdy może stać się mordercą? Czy synowie z normalnego, skromnego domu mogą tak po prostu zamordować własną matkę? Debiut filmowy Pawła Sali (laureata paszportu „Polityki” ) opowiada o z pozoru zwyczajnej rodzinie: matka, ojciec, dwóch synów i córka. Jednak jest w tej rodzinie coś niepokojącego, destrukcyjnego i odpychającego. Członkowie rodziny nie dzielą się ze sobą swoimi problemami, nie potrafią słuchać się nawzajem, coraz bardziej oddalą się od siebie i zaczynają żyć we własnych światach.

Film ma kompozycję anty-kryminału. Już w pierwszej scenie dowiadujemy się kto kogo zabił. Przez resztę filmu cofamy się w czasie, aby próbować znaleźć odpowiedź na pytania : „dlaczego synowie zabili swoją matkę?” oraz „dlaczego matka weszła w rolę ofiary?” Reżyser nie ułatwia jednak widzom zadania i nie udziela jednoznacznych odpowiedzi.

Film został doceniony na wielu festiwalach filmowych. Mateusz Kościukiewicz za rolę demonicznego syna otrzymał m.in. Nagrodę im. Zbyszka Cybulskiego oraz wraz z Filipem Garbaczem (odtwórcą roli młodszego brata) nagrodę na festiwalu w Karlowych Warach. Scenariusz filmu jest oparty na faktach.

Scenariusz i reżyseria: Paweł Sala.

Gatunek: dramat psychologiczny

Czas trwania:  95 min

WTOREK, 15.02.2011, godz. 19.00, Aula VII

„Ja też” - czyli On też, ale czy My też?

Wtórny, bezpłciowy, przewidywalny, nużący, wyzuty z emocji, schematyczny…to przykładowe epitety, których żadnym sposobem, będąc w zgodzie z własnym sumieniem, nie można połączyć z obrazem Antonio Naharro i Álvaro Pastora, skrywającym się pod jakże entuzjastycznym tytułem „Ja też!”.

Od swoich narodzin wszyscy uczęszczamy na bezpłatny, a jednocześnie niezwykle intensywny, kurs jakże pożytecznej umiejętności odróżniania. I tak z początku zaczynamy od wychwytywania odmienności pomiędzy osobą mamy a taty. Nieco później przedmiotem naszego zainteresowania stają się kształty i kolory, następnie smaki oraz zapachy. Co bardziej zaawansowani starają się wyznaczyć granice między tym co dobre i złe, piękne i brzydkie, normalne i wychodzące poza nawias.

Idąc za tym ostatnim kryterium, należałoby sklasyfikować głównego bohatera filmu, 34-letniego Daniela, jako odmieńca. Daniel bowiem, ma syndrom Downa. Nie pojawia się na rynku wiele filmów poruszających problematykę oligofreników. Co więcej należy skonstatować, że „Ja też!” również nie należy do tej wąskiej grupy. Film ten nie przedstawia nam osoby chorej i poszkodowanej przez los, lecz człowieka takiego jak każdy inny… tak samo jak każdy poszukującego akceptacji… więzi społecznych oraz miłości, w pełnym tego słowa znaczeniu - zarówno tej emocjonalnej jak i fizycznej.

Po pewnym czasie, pierwsze wrażenie odmienności schodzi na dalszy plan, a jego miejsce zastępują wzruszenia, których doświadczamy razem z bohaterem. On też jest zdolny do wyższych uczuć i czyni to w sposób tak czysty i naturalny, że skłania to zadania sobie prostego pytania. Czy my też jeszcze tak potrafimy? I tu dochodzimy do jakże fascynującej lekcji – różnice może i odgrywają istotną rolę w naszym życiu, ale to podobieństwa pozwalają na najpełniejszą realizację naszego człowieczeństwa.

I tak jak po zakończeniu edukacji w szkole, nagle okazuje się, że nabyta wiedza wcale nie jest tak przydatna jak nam wmawiano…

Reżyseria i scenariusz: Antonio Naharro ,Álvaro Pastor

Gatunek: Dramat

Czas trwania: 103 min

CZWARTEK, 27.01.2011, godz. 19.00, Aula VII

Masz sesję na głowie? Bazyl ma gorzej...

W najnowszej komedii kryminalnej twórców "Amelii" poznajemy historię Bazyla, nie całkiem dorosłego marzyciela, który zostaje przypadkowo trafiony podczas ulicznej strzelaniny. Kula nie zostaje usunięta z jego głowy, każdy dzień bohatera może więc być jego ostatnim. Postrzelony bohater postanawia zemścić się na koncernach zbrojeniowych. Ale jak tego dokonać, mając za sojuszników tylko kloszardów z wysypiska, a za własną broń - znalezione tam przedmioty?

Reżyser, Jean-Pierre Jeunet zdążył przyzwyczaić już widzów do baśniowych klimatów swoich dzieł. Także w "Bazylu" zaprezentowany świat jest bajecznie kolorowy i pozostaje pod wyraźnym wpływem dziecięcych wyobrażeń twórców. Surrealizm całego filmu dobrze podkreślają zarówno zdjęcia Tetsuo Nagata, jak i doskonale dobrana muzyka Raphaëla Beauna. Właściwą dawką absurdu nacechowane jest także kreacja Bazyla, brawurowo zagrana przez Dany'ego Boona, oraz postaci z jego małej kompanii, ze szcególnym podkreśleniem Dominique'a Pinona w roli Fracasse'a. Dla zainteresowanych mariażem "Amelii" z "Delicatessen" - pozycja obowiązkowa!

Reżyseria: Jean-Pierre Jeunet

Scenariusz: Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant

Gatunek: Komedia kryminalna
Czas trwania: 105 min

UWAGA! Na projekcję zapraszamy do Auli VII SGH!

CZWARTEK, 20.01.2011, godz. 19.00, Aula VII

Historia bezimiennego taliba, który po niewyjaśnionym starciu z amerykańskim patrolem trafia z pustynnego Afganistanu do tajnej bazy CIA w Europie Środkowej. Torturowanemu udaje się wydostać na wolność, jednak jego walka o przetrwanie dopiero się zaczyna...

Nagrodzony w Wenecji film Jerzego Skolimowskiego urzeka przede wszystkim wspaniałymi obrazami - doskonałe zdjęcia Adama Sikory pokazują obraz natury widzianej oczami zbiega, nieprzychylnej, a czasem - śmiertelnie niebezpiecznej. Na pochwałę zasługuje także kreacja Vincenta Gallo, odtwórcy głównej roli. Jego bohater jest bardzo przekonującym przykładem desperacji i zwierzęcej chęci przeżycia, która usprawiedliwia wszystko - nawet zabijanie.

Reżyseria: Jerzy Skolimowski

Scenariusz Eva Piaskowska, Jerzy Skolimowski

Gatunek: Thriller, Wojenny
Czas trwania:83 min

UWAGA! Na projekcję zapraszamy do Auli VII SGH.

WTOREK, 18.01.2011, godz. 19.00, Aula VII

Po wyjściu z więzienia Ali próbuje odnaleźć swoje miejsce w Teheranie, pracując jako stróż nocny. Mozolnie budowaną idyllę przerywa jednak śmierć jego żony i córki w czasie ulicznej demonstracji. Rozgoryczony postawą policji niechętnej wyjaśnieniu sprawy, Ali rozpoczyna własne polowanie. Zapomina jednak, że role myśliwego i ofiary bardzo często lubią się odwracać...

Reżyser określa swój film mianem neorealistycznego westernu. Mimo tematu zbliżonego do amerykańskich dramatów sensacyjnych, dzieło Rafiego Pittsa wyraźnie wyróżnia się swoim irańskim charakterem. Mamy okazję zapoznać się ze szczególnie odpowiadającym tamtemu regionowi tematem zemsty człowieka na systemie i szczególnie uzasadnionymi oskarżeniami przeciwko światu i zastanemu porządkowi. Ascetyczny klimat "Myśliwego" przykuwa widza do ekranu, a stawiane pytania towarzyszą mu długo po zakończeniu seansu.

Reżyseria i scenariusz: Rafi Pitts

Gatunek: Dramat
Czas trwania: 92 min

UWAGA! Na projekcję zapraszamy do Auli VII SGH!

CZWARTEK, 13.01.2011, godz. 19.00, Aula A

Nie umieć czytać ani pisać i w wieku 19 lat trafić do więzienia?Tak, to właśnie przytrafiło się Malikowi. Samotny chłopiec uczy się jednak bardzo szybko, wykazuje wrodzony spryt, dzięki któremu pnie się w górę na ‘więziennej” drabinie społecznej, zyskuje także w oczach bossa mafii korsykańskiej i w mgnieniu oka wraz ze wzrostem swej siły wymyśla własny plan, który zamierza wprowadzić w życie...

Jeżeli lubicie klimat włoskiej mafii na ekranie, to ta krwawa i brutalna gangsterska opowieść rodem z Francji na pewno Was nie zawiedzie. Nominacja do Oscara 2010 dla Najlepszego Filmu Obcojęzycznego, zdobywca Grand Prix w Cannes w 2009 roku – to mówi samo za siebie.

Reżyseria: Jacques Audiard

Scenariusz: Thomas Bidegain, Jacques Audiard

Gatunek: Kryminał, Dramat
Czas trwania: 149 min

UWAGA! Na projekcję zapraszamy Auli A SGH

WTOREK, 11.01.2011, godz. 19.00, Aula główna

Dziewczyna bez szkoły, bez przyjaciół, agresywna i nieokiełznana, rzucająca przekleństwami na prawo i lewo - to właśnie Mia, główna bohaterka filmu nagrodzonego w Cannes. Jest jednak w życiu dorastającej 15-latki światełko w tunelu, pasja, którą jest taniec.

Jak młoda bohaterka walczy o swoje marzenia? Co zmieni w jej życiu pojawienie się nowego chłopaka matki? Dlaczego, chociaż tematyka filmu nie jest niczym nowym, bo ile już razy oglądaliśmy produkcje o dorastaniu i realizacji pasji, "Fish Tank" zyskał uznanie krytyków, a jego reżyserka zdobyła za niego Oscara? Warto obejrzeć pokaz i się przekonać!

Reżyseria i scenariusz: Andrea Arnold

Gatunek: Dramat
Czas trwania: 124 min

UWAGA! Na projekcję zapraszamy wyjątkowo do Auli Głównej SGH

PONIEDZIAŁEK 13.12.2010, godz.19.00

A gdyby pod koniec lat sześćdziesiątych okazało się, że Witkacy wcale nie popełnił samobójstwa? Gdyby wszystkie znaki na niebie i ziemi wskazywały na to, że ten prowokator przechadza się nadal wśród żywych, sączy piwo i śmieje się ze świata? Gdyby ktoś spróbował Was przekonać, że tak właśnie jest? Uwierzylibyście? Sprawdźcie, czy reżyserowi "Mistyfikacji" udało zebrać się wystarczająco dużo dowodów, by podważyć samobójstwo Witkacego z 1939 roku.. I czy, jeśli to to było kłamstwo, to miało i tym razem krótkie nogi?

Reżyseria:Jacek Koprowicz

Scenariusz:Jacek Koprowicz

Gatunek:Kryminał/Thriller
Czas trwania:104 min.

UWAGA! Na projekcję zapraszamy wyjątkowo do "Planu B" na al. Wyzwolenia 18, wejście od placu Zbawiciela. Wejściówka za jedyne 5 zł!

CZWARTEK 2.12.2010

Nouathibou – miasto w Mauretanii. To tam znajdują się niewidzialne wrota do lepszego świata. To tam koczują mieszkańcy afrykańskiego kontynentu w nadziei, że uda im się pokonać granicę i wkroczyć na ziemie Europy. Czy wiedzą, czego oczekują? Czy są świadomi, co ich tam czeka? Zapewne nie, ale jednego są pewni – wiedzą, czego nie chcą i to właśnie pozostawiają za sobą na Czarnym Kontynencie.

W filmie poznajemy rozmaite historie, obserwujemy rodzące się i umierające marzenia, śledzimy plany i nadzieje bohaterów. A to wszystko w miejscu postoju, w poczekalni do lepszego życia. Ale co jest teraz? Z rozmyślań o świetlanej przyszłości wyłania się szara teraźniejszość: marazm, stagnacja, poczucie bezsilności. Kontrast.

Co czują ludzie, którzy utknęli w bezruchu? Co z tymi, którym się nie udało? Czy inni się wydostaną? Co z wytrwałością, czy się opłaca? To właśnie stara się nam pokazać ten dokument..

Reżyseria:Bettina Haasen
Scenariusz: Bettina Haasen

Gatunek:DDokumentalny
Czas trwania: 85 min.

WSTĘP WOLNY! Zapraszamy o godz.19.00 do Auli A, bud. A SGH, ul.Rakowiecka 24

Po projekcji spotkanie z Aleksandrą Urbanowską, pracownikiem humanitarnym Polskiego Centrum Pomocy Międzynarodowej, która przybliży nam problemy uchodźców w Polsce i na świecie.

PONIEDZIAŁEK 28.11.2010

MĘŻCZYZNA PO CZTERDZIESTCE WOLI BYĆ PRZEMYTNIKIEM

Skąd przywędrowały do Europy diamenty? Odpowiedź nie zaskakuje – kolebką diamentów jest między innymi afrykańskie Kongo. Ale czy kupując biżuterię w Polsce zastanawiamy się choć przez chwilę, ile musiało się zdarzyć, żebyśmy mogli przebierać sobie w drogich ozdobach na wystawie sklepowej, trochę powybrzydzać, pokręcić nosem i w końcu wybrać produkt i sfinalizować transakcję? Zapewne nie.. A szkoda.

Dokument pokazuje nam świat Staszka, polskiego szmuglera diamentów z Afryki, dla którego życie bez nieustannych powrotów do Kongo przestałoby istnieć. Na pierwszy plan wysuwa się zderzenie dwóch rzeczywistości: jednej magicznej, tajemniczej, można by powiedzieć, że wręcz mistycznej, z drugą – szarym afrykańskim życiem, wypełnionym głodem, biedą i wojną.

Jak bardzo Europa jest zależna od Afryki? Jak bardzo Polska codzienność zależy od tej w Kongo? Kto kogo właściwie wykorzystuje? Na te pytania odpowiedzi należy poszukać w świetnym dokumencie Marcina Mamonia, jeszcze świeżego, bo z 2009 roku.

Reżyseria:Marcin Mamoń
Scenariusz:Marcin Mamoń

Gatunek:Dokumentalny
Czas trwania: 56 min.

SZERMIERZE DLA PALESTYNY

Autonomia Palestyńska kojarzy się przede wszystkim z wojną. Ale warto zaznaczyć, że to miejsce to także ludzie, którzy je tworzą, którzy mają swoje pragnienia, marzenia, ambicje. Ludzie, którzy szukają normalności w tym niebezpiecznym świecie dookoła. Film pokazuje nam ich historie przez pryzmat szkoły szermierki prowadzonej przez polskiego trenera. Przy okazji obserwujemy, jakie problemy dotykają uchodźców w obozach, jak starają się oni żyć po swojemu w sytuacji całkowicie niesprzyjającej, pełnej nienawiści, niepewności i smutku. I dodatkowo patrzymy, jak Polacy pomagają im przezwyciężyć lęki i iść dalej godnie przed siebie.

Reżyseria:Urszula Laskowska, Mateusz Mularski
Scenariusz:Urszula Laskowska, Mateusz Mularski

Gatunek:Dokumentalny
Czas trwania: 30 min.

SALT IN THE SCARS

Indie są czwartym największym producentem soli morskiej na świecie. Soli, która jest kluczowym elementem życia każdego z nas – czy to zauważamy, czy też nie. Warto jednak podkreślić, jak ogromna ludzka praca jest potrzebna, by sól mogła do nas dotrzeć. Jak właściwie to wygląda? Jaką drogę sól musi przebyć, by do nas trafić?

Dokument przedstawia nam historię Reeny, kobiety pracującej przy przenoszeniu soli na stanowisku swojego męża, który niedawno zmarł. Sól przenoszona jest w koszykach mieszczących maksymalnie 25 kg. Po całym dniu pracy udział Reeny w całkowitym zbiorze soli to 1 tona. Widzimy trud i wyniszczenie zdrowotne, które niesie za sobą taki rodzaj pracy. Obserwujemy kobietę przy pracy i w swojej wiosce. Dzięki jedynie naturalnym odgłosom, braku dialogów i głosu lektora oraz podpisom film przemawia do widza jeszcze mocniej, podkreśla najważniejsze aspekty życia bohaterki w Indiach.

Czy zdajemy sobie sprawę, jaka jest historia produktów, które do nas trafiają? Co działo się z nimi wcześniej? Skąd pochodzą? I bynajmniej nie chodzi tu o odpowiedź: z morza..

Reżyseria:Fiorella Castanotto
Scenariusz:Fiorella Castanotto

Gatunek:Dokumentalny
Czas trwania: 17 min.

Po pokazie spotkanie z dr Jakubem Zajączkowskim, ekspertem od Indii, który pomoże nam lepiej zrozumieć dylematy i pułapki z jakimi spotykają się mieszkańcy tamtego rejonu.

WSTĘP WOLNY! Zapraszamy o godz.19.00 do sali C-5b w bud.C SGH, al. Niepodległości 128.

25.11.2010 19:00 Aula A  

reż. K. Chrobog

kraj produkcji: USA

rok produkcji: 2008

czas trwania: 92 min.

Emmanuel Jal (urodzony około 1980 roku), kiedyś dziecko-żołnierz w Sudanie, zdobył międzynarodowe uznanie dzięki unikalnemu stylowi hip-hopu, jaki prezentuje i który wzywa do pokoju i pojednania. Emmanuela rozdzielono od rodziny w 1987 roku, kiedy miał siedem lat i wysłano  go na krwawą wojnę domową w szeregach SPLA, sudańskiej armii rebelianckiej. Przez kilka lat Emmanuel – tak jak dziesiątki tysięcy innych dzieci – nosił przy sobie karabin i spał z Kałasznikowem. Walczył, strzelał, zabijał. Emmanuela wysłano do Etiopii i do południowego Sudanu, aby walczył z tysiącami innych dzieci, które zostały porwane ze swoich wiosek.

„Opuściłem dom jako siedmiolatek, rok później nosiłem już AK-47”. Dla Emmanuela te słowa piosenki nie są tylko pustą pozą. Wyrażają one żal człowieka, który „został zmuszony, by grzeszyć”, ale powziął decyzję, aby „nigdy się nie poddawać i nigdy nie ustępować”. Dziś zraniony, ale wciąż pełen nadziei, Emmanuel Jal prowadzi nową bitwę: chce nieść pokój swojemu ukochanemu Sudanowi i budować szkoły w Afryce. Tym razem jego bronią jest mikrofon. Zobacz, dlaczego widzowie od Nowego Jorku poprzez Berlin aż po Londyn zachwycają się obsypanym nagrodami filmem „Dziecko wojny” i ujmują się za artystą „z przerażającą przeszłością i piękną duszą”.

Gościem będzie James Omolo - reprezentant forum Kenijsko-Polskiego 

22.11.2010 19:00 sala C5b

Zagramy trzy dokumentalne filmy: Afrykański sen, Jak dzieci zawiesiły słońce na niebie i Eclipse. Naszym gościem będzie Władysław Jurkow, reżyser Afrykańskiego snu.

Afrykański sen

reż. W. Jurkow

kraj produkcji: Polska

rok produkcji: 2008

czas trwania: 52 min.

Dokument o wyprawie w głąb Czarnego Lądu śladami gdańskiej podróżniczki - Kingi Choszcz, która zmarła w wieku 33 lat na malarię. Jednak pamięć o niej i jej niezwykłych wyprawach trwa dzięki matce Kingi, Krystynie Choszcz, która wyrusza w podróż śladami córki. Chce zobaczyć ukochane miejsca Kingi, poznać jej przyjaciół, a przede wszystkim odnaleźć 11-letnią Malaikę, dziewczynkę, którą podróżniczka wykupiła z niewoli i adoptowała. Podczas niezwykłej wyprawy m.in. po Wybrzeżu Kości Słoniowej i Ghanie matka Kingi na własne oczy widzi, w jakich warunkach żyją tam ludzie. Jaką wartość stanowi dla nich dziecko, które od najmłodszych lat jest zmuszane do ciężkiej pracy, niedożywione, chore i traktowane jak niewolnik. Malaika jest wybranką, bowiem to właśnie ją biała kobieta zabierze do lepszego świata, gdzie będzie mogła rozpocząć edukację. To dokument o Afryce bez tajemnic, o ludziach, którzy żyją w skrajnej biedzie, o handlu dziećmi, które zmuszane są do niewolniczej pracy oraz o tym jak 11-letnia Afrykanka odnajduje się w Polsce i czy Gdańsk może stać się jej nowym domem.

Jak dzieci zawiesiły słońce na niebie

reż. M. Lapwood

kraj produkcji: Indie

rok produkcji: 2007

czas trwania: 10 min.

Środkowa Afryka to jeden z najbiedniejszych regionów świata. Oprócz niewyobrażalnej biedy lokalna ludność musi walczyć z wieloma poważnymi chorobami. Najbardziej przerażający jest fakt, że najczęstszymi ofiarami zachorowań są dzieci. Jednym z podstawowych problemów Afryki jest także głód. Największą pomoc mieszkańcom niosą od lat katolickie misje. Księża i siostry zakonne pomagają najbardziej potrzebującym, prowadząc szkoły, kliniki oraz sierocińce.

Eclipse

reż. J. Giermaziak, T. Wyciszkiewicz

kraj produkcji: Polska

rok produkcji: 2009

czas trwania: 25 min.

Hipnotyzujące piękno i nędza Indii zostały uchwycone w przepięknych obrazach w tym nieopisanym poemacie o impresjonistycznym tonie, który opowiada o złożoności tego egzotycznego kraju. Kontrastując szorstkie warunki życia ludzi z ulic Mumbaju z naturalnym pięknem, które ich otacza, „Eclipse” jawi się jako wizualna podróż, cechująca się zapierającymi dech w piersiach obrazami i hipnotyzującą muzyką. To film bez słów, zawierający zniewalające obrazy i hipnotyzującą ścieżkę dźwiękową. Nie ma w nim ani aktorów, ani dialogów, a jedynie prawdziwi ludzie i żywioły.

22.11-2.12.2010

GLOBALNY ROZWÓJ W KINIE

DKF Overground we współpracy z SKNem Spraw Zagranicznych zaprasza na przegląd filmów z Międzynarodowego Festiwalu Filmu Dokumentalnego Globalny Rozwój w Kinie, zorganizowanego przez fundację Humandoc w dniach 16-18.10.2010 w Warszawie.

Filmy z MFFD Globalny Rozwój w Kinie skupiają się na tematyce rozwoju najbiedniejszych państw świata oraz związanych z nim zagadnień pomocy rozwojowej. Pokazują codzienne problemy ludzi żyjących w krajach rozwijających się oraz podkreślają, że każdy człowiek ma wpływ na życie tych społeczeństw. Więcej o idei i programie festiwalu można znaleźć na stronie www.festival.humandoc.net. W ramach pokazów DKFu będzie można obejrzeć filmy nagrodzone przez publiczność i jury festiwalu (pod przewodnictwem Beaty Pawlikowskiej). Znajdzie się między nimi film „War Child” wyróżniony Nagrodą Publiczności oraz „Mężczyzna po czterdziestce woli być przemytnikiem” - zdobywca Grand Prix dla najlepszego filmu polskiego.

Pokazy DKFu będą także okazją do podyskutowania o perspektywach rozwoju najbiedniejszych państw naszego globu podczas przygotowanych DKF Overground i SKN Spraw Zagranicznych przygotowały cykl spotkań z ekspertami. Projekcje i towarzyszące im dyskusje odbędą się w poniedziałki (22/29.11) w sali C5b oraz w czwartki (25.11 i 2.12) w auli A. Pokazy startują o 19.00. A wszystko to całkowicie za darmo!

CZWARTEK, 4.11.2010

Reżyseria: Borys Lankosz
Scenariusz: Andrzej Bart

Gatunek: Czarna komedia
Czas trwania: 99 min.

Film będzie poprzedzony prelekcją prof. zw. dr hab. Wojciecha Morawskiego, kierownika Katedry Historii Gospodarczej i Społecznej SGH.

28.10 CZWARTEK

Piękna opowieść o braku porozumienia między ludźmi i zbyt małej odwadze, aby wziąć życie w swoje ręce i dogonić marzenia. Bohaterami filmu jest pięć osób, które razem czekają na pociąg na prowincjonalnej stacji kolejowej. Ich historie pozwalają otrząsnąć się z wszechogarniającej beznadziei i wyrwać z letargu. Film nagrodzony Grand Prix na IX Krakowskim Festiwalu Filmów Niezależnych KRAKFFA. Po projekcji planowane jest spotkanie ze Zbigniewem Masternakiem, autorem scenariusza. W czasie spotkania przewidziana jest promocja książek pisarza.

Reżyseria: Robert Wrzosek

Scenariusz: Zbigniew Masternak

Gatunek: Dramat

Czas trwania: 44 

Zbigniew Masternak - pisarz, dramaturg i scenarzysta filmowy. W latach 2006 - 2008 ukazały się trzy książki jego autorstwa: "Chmurołap", "Niech żyje wolność", "Scyzoryk", z których ta druga stała się bestsellerem. Obecnie młody twórca pracuje nad autobiograficznym cyklem powieściowym "Księstwo". Pod tym samym tytułem na motywach poprzednich książek powstaje obecnie nowy  film Andrzeja Barańskiego. 

Barański o Masternaku:
Masternak jest pisarzem prawdomównym. Dotyczy to również sfery językowej. U niego ludzie tak mówią, jak mówią naprawdę. Zresztą trudno, żeby było inaczej, bo przynajmniej połowa człowieka jest w tym, jak mówi. Język, sposób mówienia ustawiają stosunki międzyludzkie. W wypadku wsi, i to tak prawdziwie przedstawionej jak u Masternaka, język jest siłą, ale i niebezpieczeństwem.

Seans odbędzie się w Auli A w budynku A Szkoły Głównej Handlowej o godzinie 19. 

Na pokaz i dyskusję - wstęp wolny. Serdecznie zapraszamy.

CZWARTEK 21.10.2010

Jeszcze świeża nowozelandzka produkcja to prosta historia. 11-letni Boy mieszka na jednym z wybrzeży Nowej Zelandii z babcią, bratem, kuzynami i.. kozą. Akcja toczy się w roku 1984, a więc na scenie muzycznej króluje Michael Jackson, jedna z dwóch najważniejszych osób w życiu małego bohatera. Jednak pomimo licznych piosenek króla popu i epizodów komediowych na pierwszy plan wysuwa się wątek ojca chłopaka, który wraca po latach, wywracając życie syna do góry nogami. Film pokazuje zderzenie wyobraźni z rzeczywistością, wizji ideału z człowiekiem z krwi i kości oraz przede wszystkim - przedstawia historię dorastania młodego Boya w zmieniającym się otoczeniu..

Reżyseria:Taika Waititi

Scenariusz:Taika Waititi

Gatunek:Dramat
Czas trwania: 87 min.

UWAGA! W ZIMOWYM SEZONIE PROJEKCJE ODBYWAJĄ SIĘ W AULI A, bud.A SGH!